Priestorový surround zvuk z osemnástich reproduktorov zaznie už v stredu 28. novembra v Bratislave v A4 – priestore súčasnej kultúry na otvorení festivalu súčasnej hudby NEXT. Špeciálnu zvukovú aparatúru pre túto príležitosť priviezli až z Amsterdamu, to však ešte nie je všetko. A4 na úvod NEXTu odprezentuje svetové premiéry troch nových elektronických projektov, ktoré pripravili hudobníčky a hudobník zo Slovenska, Kórey a Mexika.

Na otvorení 19. ročníka festivalu NEXT v stredu 28. novembra sa diváci ocitnú obkolesení osemnástimi reproduktormi zvukového systému „The Pentacle“. Priviezli ich z amsterdamskej organizácie STEIM – Studio for Electro-Instrumental Music, ktorá už niekoľko desaťročí podporuje umelcov vo vývoji elektronických hudobných nástrojov a multimediálnych inštalácií. Neobvyklý úvodný večer predstaví štyri koncerty s medzinárodným obsadením.
Nové diela na objednávku A4 a holandského festivalu Sonic Acts vznikli v rámci viacročného projektu medzinárodnej umeleckej spolupráce Re-Imagine Europe podporeného Európskou úniou v programe Kreatívna Európa, na ktorom sa A4-ka podieľa spolu s deviatimi ďalšími partnerskými organizáciami a festivalmi. Projekt je zameraný na podporu novej, experimentálnej tvorby, ktorá inovatívne využíva nové technológie v umení, no zároveň aj kriticky reflektuje súčasný spoločenský a technologický vývoj i závažné globálne témy ako migrácia či klimatické zmeny.

V Berlíne usadená slovenská hudobníčka a DJka Nina Pixel rozpráva príbehy siahajúce za hranice rituálnych rytmov zaslučkovaných v nekonečných zvukových krajinách a špinavého temného techna. Jej Bias Loop je nová zvuková báseň, ktorú autorka opísala ako choreografiu pre „tanec na hrane paradoxu“, usilujúcu sa zachytiť prchavý pocit ponorenia sa do neviditeľného poľa reality, ktorej sa snažíme rozumieť. „Vystúpiť zo slučky je ako na sekundu vytiahnuť kábel z matrixu a uvidieť jednotlivé vrstvy zhora, aj keď slučka sa nikdy nezastaví.“
Ďalší berlínsky rezident, mexický elektronik Hugo Esquinca tvorí zvukovo intenzívnu hudbu, v ktorej uplatňje náhodné procesy. V predstavení, ktoré sa bude odohrávať v úplnej tme sa chystá sa naplno využiť možnosti, ktoré umožňuje pohyb zvuku v priestore a vibráciami rozrezonovať sálu A4.

Kórejská skladateľka Ji Youn Kang sa často inšpiruje miestnymi rituálnymi šamanskými tradíciami, v súčasnosti navyše na Institue of Sonology v Hágu prednáša práve kompozíciu s priestorovým zvukom. Vo svojom novom koncertnom sete sľubuje exotické spojenie upravených kusov bambusu, malého kórejského gongu a analógovej elektroniky spojenej s telom performerky. Všetky tieto „nástroje“ vytvárajú samostané rytmické hlasy s vlastným charakterom, ktoré postupne zaplnia priestor svojím spoločným „spevom a dychom“.

Okrem premiér v rámci prvého večera ukáže potenciál netradičného zvukového systému aj Holanďan Fedde ten Berge, ktorý je aj jeho spolutvorcom. Okrem kompozícii sa venuje aj tvorbe interaktívnych zvukových inštalácií a objektov.

Nové diela odznejú najprv na NEXTe v Bratislave a následne sa vo februári predstavia návštevníkom amsterdamskej prehliadky Sonic Acts.

Ostrý prierez toho najzaujímavejšieho, čo sa deje na medzinárodnej aj domácej scéne inovatívnej hudby. 19. ročník festivalu NEXT (28.11.-1.12.2018) prinesie zvučné mená aj nováčikov, ktorých sa oplatí sledovať. Talianska inovátorka Caterina Barbieri, kuvajtská producentka Fatima Al Qadiri, legendy voľnej improvizácie AMM, syntetizátorový inovátor Peter Zinovieff, alebo horúci tanzánsky objav Bamba Pana x Makaveli.

Stretnú sa Mexičan, Kórejka, Slovenka a Holanďan na 15.3 kanálovom zvuku…

Od hľadiska až po ventilačný systém, A4 – priestor súčasnej kultúry v stredu rozvibruje špeciálna imerzívna show postavená na 15.3-kanálovom zvukovom surround systéme “The Pentacle”, ktorý skonštruovali v prestížnom amsterdamskom štúdiu STEIM. Jeho limity otestujú Mexičan Hugo Esquinca, Kórejka Ji Youn Kang, v Berlíne usadená Slovenka Nina Pixel a samotný autor systému Fedde ten Berge. Štyri pohľady na fyzické sprítomňovanie zvuku!
Hugo Esquinca odhalí komplexný rezonančný potenciál A4-ky. Kolaps orientačného zmyslu zažili začiatkom roka kultovom klube Berghain aj návštevníci berlínskeho festivalu CTM.
Zvukovo intenzívne koncerty Ji Youn Kang odkazujú na bohatý rituálny aspekt kórejskej šamanskej tradície, ktorý sprítomňuje prostredníctvom akustických nástrojov (tradičných aj nových) a elektroniky vo forme gradujúcich hlukových štruktúr s citom pre detail. Balans medzi DJ-ingom, samplovaním, slučkovaním v intenciách temných zvukových krajín predstaví Nina Pixel. Prvý festivalový večer uzavrie Fedde ten Berge – holandský zvukový umelec nabáda publikum opustiť svoju komfortnú zónu vzdialeného pozorovateľa a prevziať zodpovednosť za zážitok z diela.

Čo znamená “živá elektronika” v roku 2018?

Aj projekty Ctrl Freq a DATANOISE skúmajú nové možnosti, ako publikum vtiahnuť do deja. “V mojom prípade každá viditeľná akcia spúšťa zvukovú reakciu, takže čo vidíte, to dostanete.” Zvukový výskumník, pán improvizátor a hacker Kacper Ziemianin sa venuje vytváraniu interaktívnych nástrojov. Jeho svetelný sekvencer LightSeq je schopný doslova rozhýbať zvuk pomocou svetla.

Kanadské audiovizuálne duo Pierre-Luc Lecours a Alexis Langevin-Tétrault v performance DATANOISE taktiež skúma interakciu medzi gestom, svetlom a zvukom prostredníctvom vlastnoručne zostrojených nástrojov. Extrémne fyzický zážitok v duchu Emptyset, Lanark Artefax či Fis pomocou syntézy zvuku, svetelného dizajnu, videoprojekcie reaguje na všadeprítomný informačný smog.

Návrat do budúcnosti, mimo západné konvencie

Tanzánsky megalopolis Dar Es Salaam je už pätnásť rokov vriacim kotlom toho najzaujímavejšieho, čo sa deje na scéne východoafrickej hudby. Neodmysliteľným pilierom scény je dvojica Bamba Pana a MC Makaveli. Ultrarýchle beaty, pre európske ucho humorne znejúce perkusívne vzorce, výbušné frázovanie – jedinečná hudba štýlu singeli vychádza zo zanzibarského štýlu tarab. Jeho frenetická digitalizovaná verzia do seba vstrebáva západné štýly, ale pritom zostáva verná surovému zvuku s DIY (“do it yourself”) étosom. S určitosťou pôjde o jeden z najenergickejších setov tohtoročného NEXTu.

Klubový program doplní talianske hypnotické duo Primitve Art, domáca DJka wyme aj vychýrený newyorský eklektik, ktorý si hovorí Total Freedom. Etablovaná klubová noc Mäss tentoraz v spolupráci s NEXTom prinesie jeho unikátny mix rekontextualizovanej klubovej hudby, v ktorej sa pojmy ako underground a mainstream rozpadajú ako domček z karát.

Okrem špeciálnych projektov, veľkého množstva slovenský premiér a unikátnych audiovizuálnych koncertov NEXT prinesie aj vzdelávací program naplnený workshopmi, prednáškami a rozhovormi s žánrovými pioniermi ako je britský syntetizátorový inovátor Peter Zinovieff či trio AMM, patriace už od 60. rokov k priekopníkom voľne improvizovanej hudby

Fatima Al Qadiri, Caterina Barbieri a trio AMM sú jednými z lákadiel festivalu NEXT, ktorý do Bratislavy už devätnásty rok prinesie prierez najzaujímavejšieho diania na scéne inovatívnej hudby a zvukového umenia. Divákov čakajú štyri dni originálnych hudobných prístupov, nepočutých zvukov, spontánnych improvizácií a multimediálnych projektov, ktoré doplnia prednášky a workshopy. Od 28. novembra do 1. decembra sa v A4 a ďalších priestoroch v Bratislave odohrá vyše dvadsať koncertov a performancií umelcov z USA, Kanady, Talianska, Veľkej Británie, Holandska, Maďarska, Slovenska a ďalších krajín. “Štýlové rozpätie je široké a siaha od elektroakustickej avantgardy zásadných svetových postáv, cez improvizovanú hudbu, experimentálne nástroje až po vizionársku elektroniku na pomedzí klubovej hudby,” uviedol umelecký riaditeľ festivalu Slávo Krekovič. Všetkých umelcov spája zámer prinášať nové, svieže prístupy so žánrovým nadhľadom.

Talianska nová vlna na NEXTE!

Medzi najpútavejšie mená tohtoročného vydania patria zástupcovia takzvanej Talianskej novej vlny Caterina Barbieri a dvojica Primitive Art. Barbieri je jedným z najpozoruhodnejších objavov minulého roka. Jej debutový album sa umiestnil v takmer všetkých výročných rebríčkoch. Mladá hudobníčka skúma potenciál hypnotických efektov psychoakustickej repetície na ľudskú myseľ. Jej indickou tradíciou podložený prístup ku kompozícii vyúsťuje do prekvapivo organických zvukových obrazcov.

Caterina Barbieri – Scratches on the Readable Surface (Important Records)

Primitive Art spájajú svojským spôsobom apokalyptický dub a ozveny industriálu. EP pre vydavateľstvo Arcola – sub-label legendárneho Warp Records, charakterizujú intenzívne perkusívne a vokálne ataky pohybujúce sa na zvláštnom rozhraní chladnej artificiality a animálnej vitality. Ich koncerty sú povestne hypnotickým zážitkom.

Veľké mená aj nováčikovia

Medzi etablované mená, ktoré sa pravidelne objavujú na prestížnych festivaloch, patrí aj Fatima Al Qadiri. Pôvodom kuvajtská producentka patrí medzi špičku súčasnej futuristickej, koncepčne vyhranenej elektroniky zastrešenej pod značkou Hyperdub (Burial, Kode9, Laurel Halo). Virtuálne svety či vojna cez prizmu videohier – jej chladný sinogrime je rovnako politicky angažovaný ako úderný. Kvázi tradičné nástroje, odľudštené chorály a súčasnú klubovú produkciu na NEXTe predstaví v novom šate v rámci audiovizuálnej performance Shaneera, ku ktorej vytvorila projekciu berlínske štúdio Transforma.

Fatima Al Qadiri – Shanghai Freeway (Hyperdub)

Hoci od založenia legendárneho britského zoskupenia AMM ubehlo viac než polstoročie, Eddie Prévost, John Tilbury a Keith Rowe stále dokážu strhnúť svojim angažovaným a zároveň radikálnym posolstvom, spočívajúcim v neustálej redefinícii voľnej improvizácie. Stopovať dejiny improvizovanej hudby bez AMM by bolo nemožné: títo hudobníci stoja priamo za jej vznikom v 60. rokoch.

Festival predstaví rad špeciálnych projektov a dve premiéry: žijúca legenda elektronickej hudby Peter Zinovieff – inovátor a spolutvorca syntetizátorov z dielne londýnskych EMS – Electronic Music Studios, ktoré výrazným spôsobom ovplyvnili zvuk 70. rokov (Pink Floyd, Tangerine Dream, …) sa predstaví v duu s violončelistkou Lucy Railton, ktorej prístup je usadený medzi klasickou inštrumentálnou tvorbou a experimentálnou elektronikou.

…a ďalšie špeciálne projekty

NEXT však zďaleka nie je len o veľkých menách. Maďar Bálint Szabó s projektom Gosheven podrýva a ohýba postavenie európskej hudobnej tradície, obchádza vyčerpanosť súčasného ladenia a inšpirácie nachádza v iných, viac či menej zabudnutých tonálnych systémoch, ktoré sa zhmotňujú v jeho pomaly plynúcich skladbách. Koncert na NEXTe bude vyvrcholením Szabóvej jesennej rezidencie v A4 v rámci Visegrad Artist Residency Program.

Gosheven – Leaper (Opal Tapes)

Súčasnú futuristicky ladenú elektroniku bude reprezentovať hneď niekoľko umelcov. Kryštalicky čisté polyrytmy vyskladané do precíznej štruktúry to je v skratke projekt Jung An Tagen, ktorý demoluje všetky mantinely medzi živelnosťou techna a sterilnosťou konceptuálnej elektroniky. Audiovizuálna performance je prezentovaná v spolupráci s platformou SHAPE a rakúskym festivalom Musikprotokoll.
   

Zážitkom bude intenzívny, až laboratórny spektákel DATANOISE kanadskej dvojice Pierre-Luc Lecours a Alexis Langevin-Tétrault, ktorý preskúma interakciu medzi gestom, svetlom, zvukom a priestorom, eskalujúcu do extrémneho fyzického zážitku pre všetky zmysly. ŽTrio Shitney opráši improvizáciu od strnulého elitárstva.

Mäss x NEXT uvedie legendu Total Freedom

Na minuloročnú klubovú noc nadviaže NEXT s hneď niekoľkými vzácnymi hosťami. V rámci spolupráce s klubovou značkou Mäss sa predstaví krstný otec legendárneho vydavateľstva Fade to Mind (Kelela, Kingdom), newyorský DJ a producent Total Freedom. Ten je povestný svojimi eklektickými setmi spájajúcimi celé spektrum súčasnej klubovej tvorby.

Festivalové pasy a lístky na jednotlivé dni sú dostupné do vypredania cez Interticket.

Festival NEXT 2018 sa uskutočí s podporou z verejných zdrojov z Fondu na podporu umenia, programu EU Kreatívna Európa, Bratislavskej regionálnej dotačnej schémy, SOZA a grantovej schémy Hl. mesta Bratislavy Ars Bratislavensis.